
UNA OBRA DE TEATRO ACOMPAÑADA CON UN ESPACIO DE PARTICIPACIÓN CON EL PÚBBLICO. TRANSFORMACIÓN A TRAVÉS DEL TEATRO FORO

Durante mucho tiempo, el tema de la depresión fue considerado tabú, algo sobre lo que no se debatía ni se dialogaba, que estaba asociado a cierta estigmatización social, al igual que las patologías de salud mental en general, un signo de debilidad.
Esta puesta en escena desde la perspectiva de género pretende observar cómo se relacionan las variables: salud mental y mujer. Es decir poner el foco en la feminización de la salud mental. Esta se refiere a la mayor prevalencia de problemas de salud mental, como depresión y ansiedad, en mujeres, asociados con factores sociales, económicos, culturales. Así como las experiencias relacionada con el sexismo y la violencia de género.
Ella es una mujer en un diálogo constante con esa voz interior. Una lucha constante entre el sí y el no, entre la muerte o la vida. Ella- la marioneta híbrida- en plena lucha con su conciencia- representado por la actriz-.
Es una pieza teatral que promete emocionar al público y hacerlo reflexionar. Una innovadora puesta en escena, en la que la actriz Dora Gálvez, directora y creadora del proyecto, junto a Idioa Ayestarán, presentan su visión única de la depresión femenina, con un final transformador.
La actriz se basa en su experiencia personal que la llevó a enfrentarse durante año y medio con sus propios monstruos interiores. Dora, propone ver la depresión no sólo como un problema, si no como una señal que debemos escuchar.

¿QUIÉN ES ELLA?
En “Abre las cortinas” se nos presenta a la protagonista, Celeste, una mujer adulta de unos 40 años. A través de un diálogo profundo, dramático y a veces tierno con sus propios pensamientos, ella, se enfrenta a sus recuerdos más dolorosos, a sus miedos, deseos y anhelos, tratando de sobrevivir cada día en este complejo maremoto emocional. Ella, convive en una dualidad mental, dos mujeres en una, ambas diferentes y abismalmente similares. Durante la función, por medio de varios puntos de giro, sus personalidades irán alternándose en los roles de ser su propia víctima y verdugo, esa dualidad que le dice “me amo”, “me odio”. Pero además iremos descubriendo que la llamada de socorro de Ella, en realidad poseía otras intenciones… una parte profunda de su mente que desea salir y vivir, amar, bailar, soñar.



“Ella”, Celeste, es una marioneta híbrida que se adapta al cuerpo de la actriz. Esto supone crear una dinámica escénica que ofrece una construcción visual a los ojos del espectador que aporte valores estéticos así como valores de sentido.
Dos cuerpos: un objeto y uno humano que se enlazan entre si que realizan los cuerpos entre si e individualmente en el espacio responden a las necesidades expresivas que propone la situación dramática; pero cuyo procedimiento pide una conciencia clara, por un lado sobre la tarea de crear el espacio dramático del títere y simultáneamente, del propio cuerpo del animador en el espacio.
Títere y titiritera conforman una unidad corpórea y tangible.
Ambas, comparten un mismo espacio escénico, son dos cuerpos conectados, Una relación armónica, acorde, estructurada, desdoblada, asimétrica, consciente diferenciada.

«Abre las cortinas» habla de esa voz, en ocasiones llamada «la voz de la conciencia». Esa voz interior puede llegar a hundirnos y a potenciarnos, a querernos o a odiarnos.
Esa voz que nos sume en esa dualidad constante nos provoca irritabilidad, pesimismo, falta de ilusión, desesperanza vital y facilidad para el llano. Aparece la culpa y el sentimiento de dolor constante, y a su vez, surge la necesidad de libertad, la esperanza, y anhelo hacia el cambio, donde la protagonista, obstaculizada por las limitaciones propias o impuestas, gira en busca de su propia verdad.
Un proceso de purificación, de liberación emocional intensa es el final que propone «Abre Las Cortinas». La protagonista, tras enfrentarse a diferentes eventos adversos, alcanza un momento de profunda comprensión y aceptación de su destino, tomando conciencia y enfrentandose a sus miedos y a la adversidad que atraviesa.
Esta decisión por la vida, la libera de una gran carga emocional. ESTA CATARSIS FINAL, esta experiencia también puede extenderse al espectador, que a través de la identificación con el personaje y sus emociones, logra una purga emocional.
Un cierre lleno de anhelos de paz y de comprensión profunda.
SALUD MENTAL Y MUJER. TRANSFORMACIÓN A TRAVÉS DEL TEATRO FORUM. DESCARGA EL DOSSIER Y SOLICITA EL PROYECTO.




Dora Gálvez
Actriz. Creadora. Escritora
Técnica de Igualdad. Neurocoach
Dirige Barakatemus Teatro de títeres en valores educativos durante 12 años. Actualmente desde TeatrA, teatro unipersonal dedica su máxima expresión al teatro social a través del cual, crea y cuenta historias y vivencias de mujeres.
Autora: Dora Gálvez
Contratación: Dora Gálvez. 633240075. doragalvez.escenicas@gmail.com